Abril mes del Arteterapia

 

POEMA DE LAS TEJEDORAS

Taller "Mejora la Grafía Motriz"

Taller "Mejora la Grafía Motriz" orientado para niños, adolescente y adultos.

Mejorar la grafía no es un taller de caligrafía, es un taller donde se trabajará la perfección de la relación existente entre los sonidos escuchados (que él mismo pronuncia correctamente), y su representación gráfica.

Como lo haremos a través de:

Movimientos lentos

Movimientos gráficos

Signos gráficos indiferenciados

Manejo correcto del lápiz

Postura adecuada al escribir

Información: laura.norma.villalon@outlook.com.ar

 

CURSOS 2020

TALLER DE TELAR ARTÍSTICO

El taller esta destinado a todas aquellas personas creativas y con inquietud e interés por acercarse al apasionante mundo del tejido artesanal con telares. No requiere conocimiento previo de la técnica.

TERAPIAS COMPLEMENTARIAS

Terapias Complementarias

Muchos son los que confunden la terapia complementaria con la terapia alternativa.

Terapia Alternativa

La terapia alternativa es un tipo de tratamiento no convencional. Se tiene como referencia como un reemplazo de la medicina convencional o medicina occidental). Un ejemplo, es el uso de un suplemento dietético como tratamiento del cáncer en lugar de la quimioterapia recomendada por el oncólogo.

Terapia Complementaria

Es el conjunto de tratamiento que se emplea simultáneamente con la medicina convencional. Un ejemplo de ello es el uso de relajación para mitigar la ansiedad que los pacientes pueden sufrir durante la aplicación de los tratamientos oncológicos.

La terapia complementaria se desempeña dentro de un plan integral de salud que son debidamente diseñado por el profesional, cumpliendo con funciones específicas y definidas por el programa con la finalidad de complementar a un tratamiento convencional. Su eficacia y eficiencia está respaldada por diversos estudios confiables.

La Organización Mundial de la Salud las definen como: "Conjunto de prácticas, enfoques, conocimientos y creencias sanitarias diversas que incorporan medicinas basadas en plantas, animales y/o minerales, terapias espirituales, técnicas manuales y ejercicios aplicados de manera individual o en combinación para mantener el bienestar, además de tratar, diagnosticar y prevenir las enfermedades. .... Hacen referencia a un grupo amplio de prácticas sanitarias que no forman parte de la tradición de un país o no están integradas en su sistema sanitario predominante."

En Argentina, no todas las terapias complementarias son reconocidas por el Ministerio de Salud, existió un Proyecto de Ley S-4579/16 y 427/18, para la regulación de la Medicina Tradicional y Complementaria.

Hay diversas terapias complementarias que pueden ser de ayuda para aliviar el dolor. Éstas incluyen:

Acupuntura

Masaje

Meditación

Aromaterapia

Arteterapia

Relajación

Homeopatía

Musicoterapia

RECOMENDACIONES:

Debe informar a su médico si está utilizando una terapia complementaria o tiene intenciones de hacerlo.

Las terapias complementarias no reemplazan a los medicamentos recetados por su médico y no es intención de esta nota, la de suplantar la imperiosa e ineludible consulta médica y/o psicológica.

Auto-medicarse lejos de mejorar un cuadro puede establecerlo más profundamente.

Fuente:

https://nccih.nih.gov/health/integrative-health

Los peligros y beneficios de las terapias alternativas. Jose Manuel Ferro Vega . www.books.google.com.ar

Uso práctico de la Fitoterapia en Ginecología. Francisco Javier Haya Palazuelos. www.books.google.com.ar

http://www.rtve.es/noticias/20180720/estudio-concluye-uso-terapias-complementarias-se-asocia-rechazo-del-tratamiento-convencional-del-cancer/1767213.shtml 

https://www.senado.gov.ar/parlamentario/comisiones/verExp/4579.16/S/PL 

https://www.senado.gov.ar/parlamentario/comisiones/verExp/427.18/S/PL

Escrito por:

Prof. Laura Norma Villalon

Acompañante Terapéutico (UTN - Buenos Aires), Doctor of Phicology in Art Therapy, PhD (C.I.U. España), Doctora en Arteterapia (U.A.M.A - New Jersey), Psicodiagnóstico (Buenos Aires), Especialista en Disgrafía (Valencia), Animación Sociocultural en Adulto Mayor (Madrid), Profesora en Artes Visuales (U.N.P.A - Santa Cruz), Terapeuta Profesional Arteterapia,Terapeuta Profesional Aromaterapeuta

Miembro de A.A.D.A Nº 1103 - Buenos Aires

Miembro de I.F.A. Nº 10898 - London

Miembro de C.P.P.T.A Nº 17-0402 - Buenos Aires

Miembro de C.A.P.T.A Nº 17350 - Florida

Consultorio en Tandil (Buenos Aires-Argentina)

Por solicitud de información sobre capacitación enviar un email a: laura.norma.villalon@outlook.com.ar

Estética y Comunicación

                                                  El color no se agrega para hacer agradable el diseño… ¡LO REFUERZA!

Pierre Bonnard

Integrar los espacios curriculares es buscar alternativas de aprendizajes diferentes para integrar a los niños un conocimiento ilimitado del mundo que lo rodea, donde este inmerso un lenguaje plástico, lingüístico y musical que muchas veces queda de lado en la enseñanza.

Según López Blanco:

             “El arte es como un conocimiento humano que involucra sintéticamente al artista, a la obra de arte en sí y al receptor, es lo que se denomina fenómeno artístico”

El conocimiento es una actividad creadora que supone al hombre en su interrelación con la naturaleza, con los otros hombres o con todo lo creado por el hombre; implica tanto un cambio de ese hombre y un cambio del mundo externo.

Según Kush:

“El lenguaje no es comprensible sino desde el habla, éste a su vez desde él encontrase y la posibilidad de ser que se encuadra en el habla”

Según López Blanco:

“El sujeto de conocimiento se relaciona con el objeto de conocimiento mediante todas las conquistas científicas, técnicas, artística, más aún, la relación sujeto-objeto entre - el conocimiento es un obrar- un acto creador”. (Praxis)

Según José Jiménez:

“La percepción y la recepción, en el individuo durante la experiencia estética presuponen el despliegue de un proceso perceptivo.

La percepción constituye el punto de arranque, el inicio de toda experiencia estética.

No podríamos concebir la percepción como un acto simple y puntual, sino como un proceso complejo, integrado de forma global a los niveles de los sentidos clásicos.

La percepción se caracteriza como un principio de articulación de la experiencia por parte de la mente en confrontación con un mundo sensible.

El proceso perceptivo supone, una dinámica de integración y transmisión mental de información.”

Los componentes psico - fisiológicos de la percepción constituyen la base general de la interacción de la mente con el mundo. Es decir, la percepción estética nos encamina intencionalmente hacia un interés fundamentalmente representativo, que supone la ruptura de los automatismos psíquicos de percepción del mundo. En el universo simbólico de la cultura, en el horizonte que va de la imagen a los objetos.

Diagrama de Relación entre las Áreas Artísticas - Imagen de L.N.V. 

A la hora de realizar el trabajo, se ha tenido en cuenta las expectativas de logro de cada etapa de los niños, como referencia principal, mencionamos a las capacidades cognitivas, motrices, afectivas, interdisciplinarias y sociales para lograr el desarrollo armónico de los alumnos/as.

Se ha tenido en cuenta la continuidad y coherencia a lo largo de las distintas etapas educativas. 

La organización de contenidos y secuencia se realiza atendiendo a los criterios de globalización e interdisciplinariedad. 

Y, se partió de la base de que los espacios curriculares de Lengua, Música y plástica son vías de Comunicación y que en su integración el proceso de aprendizaje es mucho más rico.

Escrito por:

Prof. Laura Norma Villalón

Profesora en Artes Visuales, Doctor of Phicology in Art Therapy, PhD (C.I.U.), Doctora en Arteterapia (U.A.M.A).
Instructor/Terapeuta Profesional Arteterapia (UBA-ACPPT),
Especialista en Disgrafía y Psicodiagnóstico, Acompañante Terapéutico, Animación Sociocultural en Adulto Mayor,
Técnico en Musicoterapia, Aromaterapia y Terapeuta Profesional Aromaterapeuta.



Miembro de I.F.A. Nº 10898 - London, A.A.D.A Nº 1103 - Buenos Aires, C.P.P.T.A Nº 17-0402 - Buenos Aires, C.A.P.T.A Nº 17350 - Florida.


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KICK OFF AROMATEHERAPY

Escrito por:

Prof. Laura Norma Villalon

Profesora en Artes Visuales, Doctor of Phicology in Art Therapy, PhD (C.I.U.), Doctora en Arteterapia (U.A.M.A), Psicodiagnóstico, Especialista en Disgrafía, Acompañante Terapéutico, Animación Sociocultural en Adulto Mayor, Instructor/Terapeuta Profesional Arteterapia, Técnico en Musicoterapia, Técnico en Aromaterapia y Terapeuta Profesional Aromaterapeuta.



Miembro de I.F.A. Nº 10898 - London, A.A.D.A Nº 1103 - Buenos Aires, C.P.P.T.A Nº 17-0402 - Buenos Aires, C.A.P.T.A Nº 17350 - Florida.


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GEOMETRÍA SAGRADA - LA TRANSVERSALIDAD DEL ARTETERAPIA

Escrito por:

Prof. Laura Norma Villalon

Profesora en Artes Visuales, Doctor of Phicology in Art Therapy, PhD (C.I.U.), Doctora en Arteterapia (U.A.M.A), Psicodiagnóstico, Especialista en Disgrafía, Acompañante Terapéutico, Animación Sociocultural en Adulto Mayor, Instructor/Terapeuta Profesional Arteterapia, Técnico en Musicoterapia, Técnico en Aromaterapia y Terapeuta Profesional Aromaterapeuta.

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LA TERAPIA DE ARTE COMO AUXILIAR EN EL MANEJO DE CÁNCER

La Terapia de Arte como Auxiliar en el Manejo de Cáncer

Conferencia impartida para el grupo de apoyo para pacientes de cáncer y sus familiares en el Hospital ABC.
Desde hace varios años se está utilizando en varias partes del mundo el arte para ayudar a los pacientes con cáncer.
Existen diferentes programas para que los pacientes a través de las distintas formas de la plástica puedan expresar sus sentimientos y logren una recuperación más rápida.

Te invito a que leas el articulo completo, hace clic en el link: https://docplayer.es/15861330-La-terapia-de-arte-como-auxiliar-en-el-manejo-de-cancer.html

TALLERES Y CURSOS REGULARES

Cronograma de Actividades Anuales

Taller de Arteterapia:

• Cromoterapia: Orientado a público general, un encuentro semanal de 1 hs.

• Lanoterapia: Orientado público general, un encuentro semanal de 2 hs

• Disgrafia: Orientado a niños y personas con problemas de grafismo, un encuentro semanal de 1 hs

• La Geometría de la vida: Orientado público general, un encuentro quincenal de 2 hs. 

• Mandalas: Orientado a niños, personas con problemas de grafismo y público en general, un encuentro semanal de 1 hs

Taller de Crochet: 

• Orientado público general, un encuentro semanal de 3 hs

Taller de Bordado Mexicano y Chino: 

• Orientado público general, un encuentro semanal de 2 hs

Taller de Telar Artístico: 

• Orientado público general, un encuentro semanal de 2 hs

Taller de Artes del Fuego: 

• Orientado público general, un encuentro semanal de 2 hs

Taller de Mosaiquismo: 

• Orientado público general, un encuentro semanal de 2 hs

EL BUEN VIVIR: RECETAS FÁCILES Y RAPIDAS SIN TACC

Durante 4 meses existio un en la FM Desire 101.7 todos los miércoles a las 8:30 AM un micro de radio "El Buen Vivir" Recetas Fáciles y Rápidas Sin Tacc, en el Programa de Mario Dos Santos Lópes "Deseado Revista".

Los espero!!

Si estas afuera de Puerto Deseado, entra al link de la radio y podes escucharlo online.

El buen vivir: recetas fáciles y rápidas sin tacc

Mario Dos Santos Lópes nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1959 y falleció el 30 de abril de 2017 en la ciudad de Puerto Deseado, un visionario nos dejo, un hermano del camino me enseño mucho.

PONENCIA X FERIA DEL LIBRO - PUERTO DESEADO

Escrito por:

Prof. Laura Norma Villalon

Profesora en Artes Visuales, Doctor of Phicology in Art Therapy, PhD (C.I.U.), Doctora en Arteterapia (U.A.M.A), Psicodiagnóstico, Especialista en Disgrafía, Acompañante Terapéutico, Animación Sociocultural en Adulto Mayor, Instructor/Terapeuta Profesional Arteterapia, Técnico en Musicoterapia, Técnico en Aromaterapia y Terapeuta Profesional Aromaterapeuta.



Miembro de I.F.A. Nº 10898 - London, A.A.D.A Nº 1103 - Buenos Aires, C.P.P.T.A Nº 17-0402 - Buenos Aires, C.A.P.T.A Nº 17350 - Florida.


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PONENCIA HOTEL EMPERADOR

Escrito por:

Prof. Laura Norma Villalon

Profesora en Artes Visuales, Doctor of Phicology in Art Therapy, PhD (C.I.U.), Doctora en Arteterapia (U.A.M.A), Psicodiagnóstico, Especialista en Disgrafía, Acompañante Terapéutico, Animación Sociocultural en Adulto Mayor, Instructor/Terapeuta Profesional Arteterapia, Técnico en Musicoterapia, Técnico en Aromaterapia y Terapeuta Profesional Aromaterapeuta.



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ARTETERAPIA: LOS COLORES Y SUS SIGNIFICADOS

Los colores son relevantes

Todos los colores son los amigos de sus vecinos y

 los amantes de sus opuestos.

Marc Chagall

Cada color tiene su misterio, y es más fuerte que el lenguaje, es un tipo de comunicación subliminal. No vale lo mismo disponer de un color que otro, ni tampoco sentir atracción por una cierta tonalidad en particular.


Entonces, ¿Qué es el color? El color en sí mismo no existe, no es una característica propia del objeto, es más bien una apreciación subjetiva nuestra.

Todos los objetos están constituidos por sustancias que absorben y reflejan colores, los colores absorbidos desaparecen en el interior del objeto, mientras que los reflejados llegan al ojo humano. Los colores que visualizamos son, por lo tanto, aquellos que los propios objetos no absorben, sino que los propagan.

Pero en 1810, Goethe publicó su propia Teoría de los Colores y se convirtió así en uno de los primeros investigadores modernos que se interesó en la función del ojo y su interpretación del color, y además el concepto de colores complementarios. La complementariedad es una sensación que se origina por el funcionamiento de nuestro sistema visual.

En la retina del ojo humano hay dos tipos de células diferentes que están organizadas en grupos de tres elementos sensibles, cada uno destinado a captar un solo color del espectro: uno al azul, otro al verde y otro al rojo, del mismo modo que una pantalla de televisión en color, y podemos identificarlos como los colores primarios en la luz.

En 1948, el suizo psicoterapeuta Max Lüscher, invento la prueba de color de Lüscher, es una herramienta para medir el estado psicofísico de la persona en función de sus preferencias de color de tipo proyectivo, es decir, una prueba que trata de conocer nuestra personalidad a través de la elección de un color, y aunque en la actualidad muchos psicólogos opinan que carece de valor de diagnóstico, es frecuente encontrarlo en pruebas de selección laboral. Algunas de las características que persigue aplicadas al ámbito laboral son conocer el modelo de afrontamiento del estrés, o el tipo de personalidad.

Lüscher advierte que existen cuatro colores primarios psicológicos los cuales se pueden dividir a su vez en dos pares, el primer par son los colores heterónomos que son el azul y el amarillo, y el segundo par son los autónomos son el rojo y el verde.

También formula en su teoría que la capacidad para distinguir los colores empieza con el contraste, es decir, colores claros y colores oscuros.

"El lenguaje de los colores" significa que éstos no sólo se supeditan a representar la realidad en imagen, sino que también pueden hablar. Cada color es un signo que posee su propio significado.[1]

Entonces, el color es una experiencia en forma de energía que actúa en todo nuestro ser a nivel: Mental, Físico, Emocional y Espiritual.

Cada color es un signo que posee su propio significado, es por ello que encontramos los colores psicológicos y los colores convencionales.

Los colores psicológicos entonces son las diferentes impresiones que emanan del ambiente creado por el color, que pueden ser de calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, opresión, violencia:

ü  Azul: le lealtad, la justicia, la fidelidad. La buena reputación y la nobleza.

ü  Rojo: significa el amor, audacia, valor, coraje, cólera, crueldad.

ü  Verde: el honor, la cortesía, el civismo, la esperanza y el vigor.

ü  Púrpura: representaba la fe, la devoción, la templanza y la castidad.

ü  Negro: luto, la aflicción.

ü  Dorado: la sabiduría, el amor, la fe, el amor, las virtudes cristianas y la constancia.

ü  Plata o blanco: la prudencia, la inocencia, la verdad, la esperanza y la  felicidad.

ü  Naranja: inestabilidad, disimulo e hipocresía.

ü  Marrón: penitencia, pena, la traición y la humildad.

Desde la antigüedad hasta la actualidad, se utiliza al color como medicina complementaria aplicada en la cromoterapia o terapia del color y la fototerapia.

Imagen encontrada en la web

Escrito por:

Prof. Laura Norma Villalon

Profesora en Artes Visuales, Doctor of Phicology in Art Therapy, PhD (C.I.U.), Doctora en Arteterapia (U.A.M.A), Psicodiagnóstico, Especialista en Disgrafía, Acompañante Terapéutico, Animación Sociocultural en Adulto Mayor, Instructor/Terapeuta Profesional Arteterapia, Técnico en Musicoterapia, Técnico en Aromaterapia y Terapeuta Profesional Aromaterapeuta.



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[1] Nociones básicas de diseño Teoría del color. Netdisseny. www.netdisseny.com

ARTETERAPIA: SU TÉCNICA DE TRABAJO

¿Qué hago? Cuando hago Arteterapia

Principios básicos

En primer medida!! Jamas se juzga o se emite juicio de valor sobre cualquier persona u objeto realizado, todas las personas son capaces de crear y hacer algo con sentido, y que es suyo y solo de su creación.
Se puede trabajar con diversos elemento plástico-artístico como así también con una amplia variedad las herramientas, siempre el terapeuta sera el eje conductor para encontrar lo necesario para ir superando los problemas con los que empezó las sesiones, de manera Individual o Grupal, dependiendo del problema a resolver, o de la opinión del arteterapeuta, que lo valorará en una entrevista personal previa.
Por ello, la primera será muy diferente en cada caso, y dependerá del profesional y de las necesidades específicas de la persona.
Los tiempos de duración es variable suelen durar una hora, u hora y media, y se dividen generalmente en tres partes: la bienvenida, el desarrollo de la sesión y la auto-evaluación.
Los costos depende del terapeuta.

Terapia individual

¿Cuándo es aconsejable?

Cuando se está siguiendo alguna otra terapia tanto psicológica como física y el profesional lo aconseja. Ademas, es recomendable como un complemento al tratamiento de cualquier patología o enfermedad.
Cuando se necesita un tiempo y un espacio dónde relajarse, ya que la práctica artística ayuda a contactar con la intuición.
Cuando se está en proceso de descubrimiento personal y se intenta mejorar tanto la salud como la calidad de vida.
A través de la creación artística podemos explorar nuestras capacidades y utilizarlas en la vida cotidiana.

Terapias Grupales

Las terapias grupales tiene un periodo de inicio y fin, con la meta de crear un ambiente de confianza entre los asistentes.
Los trabajos pueden ser intervenidos por varios de los asistentes, para una posterior evaluación.
Es aconsejable para personas que tiene problemas con la interacción social.

¿Qué efectos produce la terapia artística?

Al estimular la creatividad produce cambios positivos que contribuyen al proceso de sanación de una forma natural. La obra final ayuda tanto al paciente como al terapeuta a ver con claridad la situación y actuar en ese sentido.
La creación artística permite trabajar y profundizar en uno mismo. En este sentido se podrá encontrar la forma de qué y cómo modificar.
Es una forma de expresión no verbal que nos ayuda a la auto-transformación.
Tomamos conciencia de nuestras habilidades, recursos, talentos.

Escrito por:

Prof. Laura Norma Villalon

Profesora en Artes Visuales, Doctor of Phicology in Art Therapy, PhD (C.I.U.), Doctora en Arteterapia (U.A.M.A), Psicodiagnóstico, Especialista en Disgrafía, Acompañante Terapéutico, Animación Sociocultural en Adulto Mayor, Instructor/Terapeuta Profesional Arteterapia, Técnico en Musicoterapia, Técnico en Aromaterapia y Terapeuta Profesional Aromaterapeuta.

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ARTETERAPIA Y LOS MATERIALES DE TRABAJO

¿Qué materiales se utilizan en Arteterapia?

Todo dependerá del objetivo de la sesión y de la persona que lo facilita (arteterapeuta). A mí me gusta trabajar con variedad de materiales, que permitan que cada persona utilice en sus creaciones los que más se adapten a sus necesidades y proceso de crecimiento, ya que el Arte proporciona una vía de comunicación entre paciente y terapeuta, la cual es incentivada a través del uso del material adecuado.

Por ejemplo, para el taller de Arteterapia "Mandalas y dibujo con inclusiones", algunos de los materiales que encontraremos son:

• Piedras
• Arena
• Vidrios
• Pastas modeladoras 
• Plásticos
• Telas
• Lanas
• Acrílicos
• Lapices de Colores
• Ceras
• Cartulinas de colores
• Papeles de revistas y diarios

Como ven la mayor parte de estos materiales utilizados son fáciles de conseguir, y permiten que el paciente se familiarice rápidamente con ellos, evitando así provocar una ansiedad innecesaria en primera instancia. 

Ansiedad provocada con el sólo hecho de sentarse ante la hoja en blanco o ante la intención de darle forma a algo que aún no lo tiene.

Mas adelante hablaremos de las diferentes maneras de utilizarlos!!!

Imagen encontrada en la web: https://es.pinterest.com/pin/532832199640158676/

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TARJETA PRESENTACIÓN

DÍA DEL ARTETERAPEUTA

LISTA DE 56 PELÍCULAS QUE HABLAN DE ARTE

Las 56 películas sobre arte que todo artista debe conocer

Aprovechando que estos días se celebra la Fiesta del Cine, en las salas de cine españolas, queremos hacer un breve post para recomendaros algunas películas sobre arte que consideramos muy importantes  y que deberían estar en la vida de todo artista.

No son películas de cartelera comercial actual, pero si tenéis ocasión de verlas os las recomendamos. Puede que ya hayáis visto algunas, porque muchas de estas películas sobre arte son muy conocidas. Aquí tenéis el listado, del que hemos querido desarrollar un poco cada uno de los títulos para abrir las puertas de la trama sin desvelar demasiado, para que seáis vosotros quienes descubráis el resto del relato.

1. La kermesse heróica, 1935.
2. La llegada de soldados españoles a Flandes, combina la escuela barroca holandesa con la española.Rembrandt, 1936.
3. El cambio de vida del pintor tras la muerte de su esposa.The moon and sixpence, 1943.
4.  Adaptación de la vida de Paul Gaugin. Cinco mujeres alrededor de Utamaro, 1946.
5. Adaptación de la vida del pintor japones Utamaro. Moulin Rouge, 1952.
6. Basada en la novela de Pierre La Mure, casi no es necesario describir esto conocido film, sobre la vida de Toulouse-Lautrec. El loco del pelo rojo, 1956.
7. Adaptación sobre la extravagante y oscura vida de Vicent Van Gogh. El misterio Picasso, 1956.
8. Adaptación sobre la vida de Pablo Picasso Montparnasse 19, 1958.
9. Adaptación sobre la vida del escultor y pintor Amadeo Modiglani. Un genio anda suelto, 1958.
10. La obsesión con el tamaño de los lienzos a través de la vida de un pintor. El tren de la vida, 1964.
11. Film sobre los derechos de unos cuadros de alto valor disputados entre Alemania y Francia, en el marco de la Guerra Mundial. El tormento y el éxtasis, 1965.
12. Adaptación de la novela de Irving Stone, sobre las relaciones entre Miguel Ángel y el Papa Julio II. Andeï Rubliev, 1966.
13. Reflexión sobre los aspectos de la vida cuotidiana a través del arte. El Greco, 1966.
14. Adaptación de la vida de Doménikos Theotokópoulos, El Greco. El Decameron, 1971.
15. Adaptación sobre la vida de Giovanni Boccaccio. El contrato del dibujante, 1982.
16. El comercio de intercambio a través del arte y “otras hospitalidades”. Frida: naturaleza viva, 1984.
17. Adaptación de la vida de Frida Kahlo. Caravaggio, 1985.
18. Adaptación de la obra y vida de Michelangelo Merisi, Caravaggio. La pasión de Camile Claudel, 1988.
19. Adaptación de la vida de la escultora Camile Claudel, la mano ejecutora de su amante y firmante de sus obras Augusto Rodin. Luces y sombras, 1988.
20. Film sobre Las Meninas de Diego Velázquez. Historias de Nueva York: Apuntes del Natural, 1988.
21. La difícil relación que mantienen un pintor con una aprendiz. The life and death of Vicent Van Gogh, 1988.
22. Adaptación de la vida de Van Gogh, a través de la interpretación de las cartas escritas por éste a su hermano y mecenas  Théo.Dalí, 1990.
23. Adaptación sobre el inicio de la fama de Salvador Dalí, tras la visita de éste y Gala, su mujer, a Nueva York. Los sueños de Akira Kurosava, 1990.
24. La pintura y las obras de Van Gogh, en la visión de un estudiante de arte.Vicent y Théo, 1990.
25. Fragmento de la vida de el pintor holandés y su hermanoLa bella mentirosa, Adaptación de la novela de Balzac sobre la vida de Frenhofer, un maestro que vive recluido con su mujer. Van Gogh, 1991.
26. Adaptación sobre el último verano de vida de Vicent Van Gogh. El sol del membrillo, 1992.
27. Adaptación sobre la obra del hiperrealista Antonio López. El desarrollo de su pintura a través de la realización de un solo lienzo. La vida de bohemia, 1992.
28. Film de denuncia a través de la vida de tres artistas que ven su trabajo frustrado porque su estilo no tienen cabida la sociedad en la que se encuentran. Sirenas, 1994.
29. Adaptación de una pequeña parte de la vida de Norman Lindsay en relación con la iglesia anglicana. Carrington, 1995.
30. Film sobre el amor platónico entre la pintora Dora Carrington y el escritor Lytton Strachey. Basquiat, 1996.
31. Adaptación sobre un año de la vida de Jean-Michel Basquiat, un joven pintor descubierto por Andy Warhol. Sobrevivir a Picasso, 1996.
32. Adaptación de la vida de Picasso y su amante Françoise Gilot. Yo disparé a Andy Warhol, 1996.
33. Película de contenido crítico con respecto al arte y la sociedad de los 60, basada en la historia de Valerie Solanas. Diario íntimo, 1996.
34. “Escrito en el cuerpo”, es un film sobre el valor de la caligrafía y el erotismo que puede surgir de ella. El amor es el demonio, 1998.
35. Adaptación del momento de mayor éxito de Francis Bacon, en confluencia con el momento en el que su amante decide acabar con su propia vida. Lautrec, 1998.
36. Adaptación de la vida de Toulouse Lautrec, basada en su vida personal. Volavérunt, 1998.
37. Interpretación de la novela de Antonio Larreta. Tiene a Goya como figura principal, aunque no versa sobre el propio pintor. La hora de las valientes, 1998.
38. Representación del traslado de obras de arte del Museo del Prado a Valencia durante la Guerra Civil. Goya en Burdeos, 1999.
39. Adaptación cinematográfica de los últimos meses de la vida de Goya. Abajo el telón, 1999.
40. Diego Rivera recibe el encargo de pintar la antecámara del Rockefeller Center, en un periodo complicado para los artistas. Pollock, la vida de un creador, 2000.
41. Basada en el libro de Jackson Pollock sobre la técnica del dripping. Buñuel y la mesa del Rey Solomón, 2001.
42. Recreación del tiempo que pasaron en Toledo Buñuel, Lorca y Dalí. Frida, 2002.
43. Adapración del libro de Hayden Herrera sobre las vidas de Frida Kahlo, Diego Rivera. La joven de la perla, 2003.
44. Film que surge del retrato de Johannes Vermeer. Narra la historia de la novela de Tracy Chevalier. Modigliani, 2004.
45. Adaptación de la rivalidad entre Picasso y Modigliani, a todos los niveles. Klimt, 2006.
46. Adaptación de la vida de Gustav Klimt. Los fantasmas de Goya, 2006.
47. Enmarcada en el contexto de la Inquisición Española, se narran las persecuciones en las que se vio envuelto el pintor de la corte Francisco de Goya. El Greco, 2007.
48. Adaptación de la novela de Dimitris Siatíopulos sobre la vida de El Greco. ¡Al límite!, 2008.
49. Este filme también retrata los momentos compartidos por Buñuel, García Lorca y Dalí.Oscar. Una Pasión Surrealista, 2008.
50. Película que cruza dos momentos de tiempo diferentes juntando la vida del pintor Óscar Domínguez, residente en París a principios del siglo XX y Ana que vive en la actualidad. Rembrandt’s J’accuse, 2008.
51. Adaptación sobre el momento que se muestra en “La ronda nocturna” de Rembrandt. Séraphine, 2008.
52. Adaptación de la vida de Séraphine Louise y cómo llegó a poder desarrollar su potencial artístico. El gran Vázquez, 2010.
53. Adaptación de la vida dibujante de cómics Manuel Vázquez y de su despreocupado estilo de vida. El artista y la modelo, 2012.
54.  La vida de un famoso escultor cambia radicalmente con la llegada de una joven al campo de refugiados para servirle de musa. Renoir, 2012.
55. Adaptación de la vida del pintor Auguste Renoir. La banda de Picasso, 2013.
56. El robo de “La Gioconda” enfrenta a Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire.

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¿Viste todas estas películas sobre arte? ¿Cuántas te faltan por ver?